КУПРИН Александр Васильевич
В воображаемом групповом портрете членов общества "Бубновый валет" (1910) место
А, В. Куприна - во втором ряду, рядом с В. В. Рождественским и Р. Р. Фальком. В первом
ряду окажутся "богатыри" - И. И. Машков, П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, - а живопись
Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом
народного примитива. Он чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и
драматичный; но его натюрморты сохраняли мощь цветового и пластического строя и тогда,
когда бывшие "валеты", приглушая свой природный темперамент, переименовывались в
"Московских живописцев" (1925) и в Общество московских художников (1928).
Куприн учился в студии Л. Е. Дмитриева-Кавказского в Петербурге (1902-04), в студии
К. Ф. Юона в Москве (1904-06) и в МУЖВЗ (1906-10). Став членом "Бубнового валета", он
разделил общее увлечение Сезанном, но в его трактовке сезаннистские композиции обретают
усиленную ракурс-ность, формы - колючесть, цвет - контрастность и напряженность
("Натюрморт с синим подносом", 1914; "Натюрморт со статуэткой", 1919; "Осенний букет",
1925, и др.). Менее непосредственный, чем большинство его товарищей, он использует в
постановках культурно-значимые предметы - скульптуру, трубки, лошадиный череп; вообще,
он предпочитает искусственную, неизменную натуру, и живые цветы во множестве
появляются в его натюрмортах лишь к 1930-м гг.
Зато природа, живая и изменчивая, осязаемая и полная движения, предстает в его
крымских пейзажах, созданных в 1930-50-е гг. ("Тополя", 1927; "Беасальская долина", 1937;
"Пейзаж с луной", 1944, и др.). Тонально сближенный их колорит все же сохраняет
декоративную насыщенность. И даже в серии индустриальных видов металлургических
заводов и нсчртяных промыслов художник не теряет культуры цельного видения.
Помимо творческой работы, Куприн много сил и времени отдавал преподаванию: с
1920 г. - во Вхутемасе-Вхутеине, в Московском текстильном институте и других вузах (до
1952 г.). С 1954 г. - член-корреспондент АХ.
|
