УДАЛЬЦОВА Надежда Андреевна
Творчество Н. А. Удальцовой представляет как бы умеренное крыло радикального
авангарда 1910-х гг. Испытав влияние В. Е. Татлина и К. С. Малевича, она не стала адептом
ничьей веры; внимание к чисто живописным проблемам, к станковой форме как таковой
помогло ей впоследствии органично и достойно выйти из ситуации растворения авангарда в
прикладной сфере, сохранив и в натурных холстах цветовую и фактурную энергетику.
Удальцова посещала московские студии К. Ф. Юона (1906; здесь ее первым
авторитетным учителем был Н. П. Ульянов) и К. Киша (1909-11), работала в студии В. Е.
Татлина; затем продолжила образование в парижской академии "Ла Палетт" у А. Ле Фоконье
и Ж. Метсенже (1912). Отсюда ее пристрастие к кубизму: вариации хрестоматийных
кубистических мотивов ("Скрипка", "Музыкальные инструменты", "Кухня", "Бутыль и стакан",
все 1910-15) обнаруживают абсолютное владение методом, конструктивный напор и
напряженность цвета. Даже увлекшись супрематизмом (а Удальцова была членом общества
"Супремус" и ассистентом Малевича во Вхутемасе), она продолжает параллельно создавать
кубистические композиции, дорожа скрытым в них началом картинности и живого ощущения
красочного материала ("Живописное построение", 1916; "Красная фигура", 1919, и др.).
Именно привязанность к картине предопределила уход Удальцовой и ее мужа, художникаА.
Д. Древина, из Инхука (1921) в знак протеста против засилья производственников; по
существу, это было и их уходом из авангарда.
Но уход в данном случае не оказался концом пути. Долгосрочный натурный период -
натюрморты, пейзажи Алтая, Казахстана и Армении - предельно выявил поразительное
цветовидение Удальцовой. "Меня обвиняют в формализме, а по существу я работаю над
цветом", - писала она в дневнике. Такие обвинения естественно вытесняли "обвиняемого" из
художественной жизни. С 1934 г. работы Удальцовой не выставлялись (за исключением
камерного показа в театре "Ромэн" в 1945 г.). Тем не менее, обреченная на одиночество,
пережившая арест и гибель мужа, художница не утратила уверенности в правильности своего
пути, и, питаясь этим сознанием, ее живопись не теряла внутренней глубины.
|
