ЯВЛЕНСКИЙ Алексей Георгиевич
Художник А. Г. Явленский, потомок графов Ростопчиных, друг В. В. Кандинского, уехал
из России окончательно в 1914 г., в связи с началом Первой мировой войны, и вся
последующая его творческая жизнь прошла в Германии; поэтому фон Явленский вошел в
историю искусства двух стран.
Течения XX в. - фовизм, экспрессионизм, конструктивизм и абстрактное искусство -
коснулись его, но по сути Явленский был одиноким художником, идущим своим путем,
постоянно ищущим. Жанр, в котором он работал больше всего и который, по-видимому,
отвечал его творческим метаниям и глубоким размышлениям, - портрет. Прекрасные лики, то
яркие, "иконописные", то проступающие из тьмы фона, живут в полотнах Явленского. Хотя он
писал и пейзажи, и натюрморты.
Он начал посещать классы Петербургской АХ, когда там происходили плодотворные
перемены благодаря приходу А. И. Куинджи и И. Е. Репина. Кроме занятий у них Явленский
много времени проводил в различных художественных галереях, в Эрмитаже. В 1897 г. он
уехал в Мюнхен, чтобы продолжить художественное образование у известного педагога А.
Ашбе, у которого тогда уже учились И. Э. Грабарь и Д. Н. Кардовский. Здесь началась его
дружба с В. В. Кандинским.
Ко времени его знакомства с А. Матиссом в 1905 г. в художнике произошла серьезная
переориентация от немцев Ф. Ленбаха и Ф. Штука к В. Ван Гогу, П. Сезанну, П. Гогену.
Главное, что интересует Явленского в этот период, - "жизнь цвета", ибо в искусстве
эмоциональном он видит искусство будущего.
Эпизодичен, по сути, факт участия Явленского в 1906 г. в петербургской выставке
"Мира искусства" вместе с М. В. Добужинским, В. А. Серовым, К А. Сомовым по
приглашению С. П. Дягилева. Зато вскоре состоялась очень важная встреча с художником Э.
Веркаде, бывшим другом П. Гогена, ставшим впоследствии монахом монастыря в Бейроне.
Многочисленные беседы о сопричастности искусства божественному плану, об утверждении
светоносного бронза ния новейшими средствами живописи в новом веке сыграли важнейшую
роль во внутренних исканиях Явленского. Отражением этих исканий являются его работы
1911 г., полыхающие открытыми красками в чрезвычайно резких сочетаниях. Это был момент
в жизни Явленского, когда все противоречия обострились, полотна фиксировали грандиозную
внутреннюю битву, в которой рождалось его новое духовное "я".
Вместе с Кандинским он был организатором мюнхенского Нового художественного
общества, а в 1912-13 гг. вошел в группу "Синий всадник".
С 1914 г. по 1921 г. живет в Сан-Пре (Швейцария). Здесь появляются его знаменитые
"вариации": пейзажи, натюрморты, "головы". Он идет к созданию обобщающих образов, и
портреты постепенно теряют необходимость сходства, превращаясь в "головы" ("Галки",
"Лола", "Испанки", "Фиолетовый тюрбан" и др.). Постепенно гаснет яркость красок, к 1918-19
гг. в работах нарастает линейность, ощутимы отзвуки кубизма. Композиция "Праформы"
(1919) отражает поиски художником новой гармоничности.
В 1921 г. художник окончательно поселился в Висбадене. Вместе с Кандинским, П.
Клее и Л. Фейнингером Явленский создает в 1924 г. объединение "Синяя четверка",
просуществовавшее совсем недолго. Синий цвет для членов объединения символизировал
духовное прозрение, область высокой человеческой мечты и свободы. В этот период
Явленский "конструирует" головы, вы-светляет колорит, стремится к уменьшению количества
выразительных средств, но углублению их возможностей.
Последнее десятилетие жизни художника - важнейшее в его творческом и духовном
пути - отмечено драматическими событиями. Болезнь глаз, приход к власти фашистов и
последовавшая затем конфискация его работ с запрещением участвовать в выставках не
могли сломить волю художника, его тягу к творчеству. Только теперь работы его темны по
колориту, краски сильно разбавлены маслом, плоскости ими покрыты как бы небрежно. Но
названия композиций говорят сами за себя: "Карма", "Великая тайна", "Аврора", "Сакральный
час", "Пророк с Тибета" (все 1930-х). Известно, что он работал в экстазе, со слезами на
глазах, творил, обратясь внутренним взором к Богу, не рассчитывая выставлять свои работы.
Немецкие друзья художника называли его "Иваном Карамазовым".
|
