КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич
В. В. Кандинский родился в московской купеческой семье. В 1871 г. вместе с
родителями переехал в Одессу. Там, посещая классическую гимназию, занимался
одновременно с приглашенным учителем рисования. "Помню, что рисование и несколько
позже живопись вырывали меня из условий действительности", - писал он впоследствии. В
1885 г. Кандинский поступил на юридический факультет Московского университета, успешно
закончил его и даже в 1895-96 гг. работал над диссертацией. Однако вскоре он принял
важнейшее для своего будущего решение - стать художником. Оглядываясь назад,
Кандинский находил, что два события этого периода перевернули его жизнь: встреча с
картиной "Стог сена" К. Моне на французской импрессионистической выставке, открывшейся
тогда в Москве, и впечатление от оперы Р. Вагнера "Лоэнгрин" в Большом театре.
В 1896 г. Кандинский уезжает в Мюнхен, где особенной популярностью пользовалась
художественная школа А. Ашбе. Именно здесь Кандинский получил прочные навыки в
построении композиции, в работе с линией и формой. Помимо занятий в школе, он прослушал
курс анатомии, ежедневно писал натурные этюды.
В 1900 г. Кандинский поступил в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука,
"первого немецкого рисовальщика".
Активная творческая деятельность, организующее начало всегда делали Кандинского
центром притяжения всего интеллектуального, неспокойного, ищущего, что было в мире
искусства того времени. Так, уже в 1901 г. он основал в Мюнхене художественное
объединение "Фаланга" и организовал за четыре года 12 выставок состоящих в нем
живописцев. В 1909 г. возглавил созданное в том же Мюнхене Новое художественное
общество, кредо которого выразил так: "Каждый из участников не только знает как сказать,
но знает и что сказать".
В начале 1900-х гг. Кандинский много путешествовал - побывал в Голландии,
Швейцарии, Италии, Франции, приезжал и в Россию, - но постоянно жил в селении Мур-нау, в
Баварских Альпах. Работы этих лет, в основном пейзажи, построены на цветовых
диссонансах; игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной
действительности ("Ахтырка. Осень. Этюд", 1901; "Шлюз", 1901; "Старый город", 1902; "Синий
всадник", 1903; "Берег залива в Голландии", 1904; "Мурнау. Двор замка", 1908). В эти же
годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы
("Русский всадник", 1902; "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое
таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с
ладьями", ок. 1902;"К городу",ок.1903).
В 1910-11 гг. в Мурнау художник создал первые живописные "импровизации" и
"композиции". В 1911 г. написал книгу "О духовном в искусстве", перевернувшую
устоявшееся представление об искусстве вообще; эта книга стала первым теоретическим
обоснованием абстракционизма. Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и
искусства существенно, органически и мирозаконно различны - и одинаково велики... и
одинаково сильны", художник провозгласил творческий процесс "самовыражением и
саморазвитием духа".
В том же 1911 г. Кандинский организовал объединение "Синий всадник", получившее
название по одноименному иллюстрированному альманаху, задуманному и созданному
совместно с художником Ф. Марком. Цель объединения, по мысли его создателей, -
"разрушить преграды между различными видами искусств", собрать и пропагандировать
новые идеи в живописи, театре и музыке. Тесно сотрудничая с берлинским объединением
"Штурм" с 1912 г., Кандинский опубликовал в его издательстве ряд произведений, в том
числе теоретический труд "Живопись как чистое искусство". Редакция газеты "Штурм"
устроила в Берлине его первую персональную выставку, на которой были представлены 64
работы 1902- 12 гг., и подготовила каталог с биографией художника.
Кандинский активно участвовал и в художественной жизни России. Поддерживая связь
с Д. Д. Бурлюком, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионовым, К. С. Малевичем и др., помогал
устраивать и участвовал в международных авангардистских выставках: "Бубновый валет"
(Москва, 1910, 1912), "Современная живопись" (Екатеринодар, 1912), "1915-й год" (Москва,
1915), "Салон Издебского" (Одесса, Москва, 1910-е) и пр.
В 1915 г. Кандинский вернулся на родину и поселился в Москве, ощущая
необходимость набраться новых московских впечатлений, "дышать Москвой", обретая "почву
под ногами". Там же встретил 1917 г., "увидел революцию из своих собственных окон". После
октябрьских событий он занимался музейной и преподавательской деятельностью, входил в
коллегию Отдела ИЗО Нар-компроса (1918), стал одним из организаторов Музея живописной
культуры в Петрограде (1919) и Инхука в Москве (1920), возглавлял Всероссийскую
закупочную комиссию, существующую при Музейном бюро (1919-21).
В 1921 г. Кандинский был делегирован в Германию как представитель Академии
художественных наук "для установления связи и постоянных сношений с учреждениями и
лицами художественного значения". С 1922 г. приглашен на преподавательскую работу в
Баухауз (высшая школа строительства и художественного конструирования в Германии).
Годы работы в Баухаузе насыщены теоретическими поисками, экспериментами как в
живописи, так и в области создания "синтетического" искусства, которые были реализованы в
постановке фортепианной сюиты М. П. Мусоргского "Картинки с выставки" (1928).
В 1920-30-х гг. имя Кандинского становится всемирно известным. Его провозглашают
теоретиком нового, абстрактного искусства. Выставки художника проходят почти ежегодно в
Европе и Америке, теоретическая работа "Точка и линия на плоскости", опубликованная в
1926 г. в Мюнхене, переведена и издана на многих языках мира.
После закрытия фашистами Баухауза в 1933 г. Кандинский переезжает во Францию и
поселяется в местечке Нёйи-сюр-Сен, недалеко от Парижа. Здесь он думал найти временное
убежище, но обрел постоянный дом, который оказался для него и последним.
Живя обособленно и от французского художественного круга, и от русской эмиграции,
Кандинский между тем не оставался в стороне от интернациональной творческой жизни, его
мастерскую посещали многие художники и критики, приезжавшие в Париж. В 1936 г. он
участвовал в выставках "Абстрактное и конкретное" (Лондон), "Кубизм и абстрактное
искусство" (Нью-Йорк). После выставки "Дегенеративное искусство", устроенной фашистами
в Германии как показательное судилище над авангардизмом, многие работы художника были
уничтожены.
Поздние работы (а за одиннадцать лет, проведенных во Франции, художник создал 144
картины, 250 акварелей и гуашей) отличаются строгими формами и более механистичными
композициями. Произведениями открывателя абстрактного искусства гордятся лучшие музеи
мира.
|
