МАЛЕВИЧ Казимир Северинович
К. С. Малевич не получил систематического художественного образования: занимался
понемногу в разных студиях, школах и училищах, а больше всего полагался на творческую
практику. Этап за этапом он изучал развитие живописи за предшествующие тридцать-сорок
лет, овладевая новыми методами и приемами. Постоянно живя в Москве с 1905 г., Малевич
сблизился со своими ровесниками, ищущими новые пути в искусстве, и быстро стал одной
из центральных фигур в художественной жизни не только
Москвы, но и Петербурга. К концу 1900-х гг. художник уже освоил все открытое в
европейской живописи начала XX в. и готов был к собственным открытиям.
Общение с Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионовым, товарищами по объединению
"Бубновый валет", и логика его собственного развития в живописи привели Малевича к
неопримитивизму, принципы которого он претворял в простых сценах крестьянской жизни.
Одновременно художник разрабатывал в разных вариантах (в том числе и своем) мотивы и
приемы живописи кубизма. В 1913-14 гг. он применил усвоенное и достигнутое в книжной
графике, проиллюстрировав несколько книг, а в 1913 г. создал эскизы декораций и костюмов
к постановке оперы "Победа над солнцем" (текст А- Е. Крученых, музыка М. В. Матюшина).
Исполненный в конце того же года в Петербурге, этот спектакль стал важнейшей вехой в
развитии русского авангарда. Максимальное упрощение и геометризация форм в эскизах
оформления подвели Малевича к открытию нового художественного направления -
супрематизма.
В супрематизме, оперирующем сочетаниями геометрических фигур на нейтральной
плоскости фона, Малевич совершил шаг, на который до него никто в мировой живописи не
мог решиться, - на полный отказ от изобразительности, даже от тех ее раздробленных и
перетасованных элементов, которые сохранялись в крайних течениях того времени - кубизме
и футуризме. Первые 49 беспредметных полотей он показал на футуристической выставке
"0,10" в Петрограде в 1915 г., повесив под ними табличку: "Супрематизм живописи". Среди
них был знаменитый "Черный квадрат" (1914?), вызвавший яростные нападки критики. На
следующий год Малевич выпустил брошюру "От кубизма к супрематизму. Новый
живописный реализм", в которой обосновывал свое открытие. Супрематизм оказал громадное
воздействие не только на живопись, но и на архитектуру и прикладные искусства России и
Запада, а его создателю принес поистине мировую славу.
В годы революции Малевич, как и все другие художники "левого" направления, вел
активную деятельность. Он был членом коллегии изобразительных искусств Наркомпроса,
заведовал Художественным отделом Московского совета, преподавал в 1-х ГСХМ в Москве,
ас 1918 г. - в петроградских ГСХМ. Он делал декорации для первой постановки пьесы В. В.
Маяковского "Мистерия-буфф" (1918). Осенью 1919 г. он отправился в Витебск, чтобы
преподавать в Народной художественной школе, организованной М. 3. Шагалом и вскоре
преобразованной в Художественно-практический институт. Там он вместе со своими
последователями учредил Уновис - организацию, призванную обучать художников и даже
шире - обновить весь мир на основе супрематизма. Однако в 1922 г. ему пришлось покинуть
Витебск и вместе с группой учеников вернуться в Петроград.
Здесь он работал на фарфоровом заводе, создавая новые формы и эскизы росписей,
изучал возможности применения супрематизма в архитектуре и предпринимал усилия для
продолжения лабораторных исследований живописи, начатых еще в Витебске. Базой для
этого стал петроградский Инхук, организованный при активном участии Малевича в 1923 г., а
в начале следующего года получивший статут государственного (Гинхук). Малевич был его
директором и руководителем крупного отдела - формально-творческого. В Гинхуке он
разработал теорию "прибавочного элемента в живописи", идею которой выдвинул раньше. Но
под возрастающим идеологическим нажимом в начале 1926 г. он был снят с поста директора,
а в конце того же года и Гинхук прекратил существование - он был присоединен к
Государственному институту истории искусств. Но в 1929 г. Малевичу пришлось уйти и
оттуда. Лишь три года спустя Русский музей предоставил художнику экспериментальную
лабораторию, где он смог продолжать свои исслед ования.
Живопись его к тому времени сильно изменилась. Словно демонстрируя гибкую
универсальность своей системы как высшей ступени живописной культуры, Малевич
вернулся к изобразительности. Он как бы заново проходил этапы своего развития: то
создавал картины, носящие отпечаток супрематизма, то возобновлял собственные
кубистские, неопримитивистские, даже постимпрессионистские опыты. В 1932-33 гг. он
обратился и к формам традиционного реализма; возможно, это было уступкой, пусть даже
искренней, желанию оставаться созвучным времени, каково бы оно ни было.
|
