САВИЦКИЙ Константин Аполлонович
Типичный представитель передвижничества, замечательный мастер жанровой
живописи К. А. Савицкий был разночинцем по происхождению.
Учился в АХ (1862-73) вместе с И. Е. Репиным, дружба с которым, а также сближение с
И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым предопределили во
многом идеалы и творческие стремления художника. Уже в годы ученичества он связал свою
деятельность с ТПХВ, стал его экспонентом. За это академическое начальство отчислило
Савицкого перед самым конкурсом на большую золотую медаль, что лишило молодого
художника академического пенсионерства и поставило в трудное материальное положение.
Лето 1873 г. Савицкий вместе с И. Н. Крамским проводит на станции Козловка-Засека
под Тулой, где "возгорается" замыслом картины "Ремонтные работы на железной дороге"
(1874) - первого и одного из наиболее значительных своих произведений. Вслед за Репиным,
написавшим за год до того "Бурлаков", Савицкий в картине отражает не отдельный, пусть
даже значимый, факт, а целое явление современной ему жизни, сохраняя естественность и
непреднамеренность жизненной сцены. Главным героем монументального полотна
становится крестьянство. В сложной, но мастерски построенной композиции, где
представлено огромное количество людей, движущихся в различных направлениях,
Савицкому удалось прекрасно передать ритм и напряженность тяжелейшего труда крестьян,
ставших рабочими-поденщиками на строительстве железной дороги. Здесь впервые с
небывалой силой проявилось то "хоровое начало" (В. В. Стасов), которое будет свойственно
творчеству художника и позднее. Двое персонажей первого пл ана (мужчины с гружеными
тачками) намеренно выделены среди остальных, в них подчеркнуты сила, упорство,
решительность. Колорит картины строится на тональном единстве серых, желтых,
сине-серых, коричневых красок.
Показанная на III передвижной выставке, эта картина сделала имя автора широко
известным и получила положительную оценку в среде художников и в прессе. П. М.
Третьяков приобрел ее для своей галереи. После продажи картины молодой художник смог
выехать во Францию, где уже жили его друзья - пенсионеры АХ И. Е. Репин и В. Д. Поленов.
Вместе с ними Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой
пленэра. В созданных им во Франции картинах - "Море в Нормандии (Рыбак в беде)" (1875),
"Путешественники в Оверни" (1876) - он в основном сосредоточился на передаче
световоздушной среды. Последняя многофигурная композиция интересна как развернутая
жанровая сцена, где с большой наблюдательностью переданы различные социальные типы.
Пробыв во Франции около двух лет, художник возвращается на родину и окунается в
гущу проблем российской действительности. Он делает много рисунков на различные темы.
Переведенные в гравюру, эти рисунки воспроизводились в журналах "Всемирная
иллюстрация", "Пчела", "Художественный журнал", "Север", "Артист".
Созданные в последующие годы капитальные произведения художника -
многофигурные картины "Встреча иконы" (1878) и "На войну" (1880-88) - явились его откликом
на события, связанные с начавшейся в 1877 г. русско-турецкой войной. Главная тема этих
полотен - судьбы крестьянства. Не случайно Савицкого назовут позднее "Некрасовым в
живописи", "печальником горя народного". Картина "Встреча иконы" может рассматриваться
как своеобразная параллель репинскому "Крестному ходу в Курской губернии" (1880-83). В
сходных сюжетах оба художника представили огромное множество людей, толпу, показав
различие характеров и состояний. Но в отличие от Репина, на грандиозном по замыслу
полотне которого изображены представители практически всех сословий русского
пореформенного общества, Савицкий дал в основном образы крестьян, но образы типичные и
глубокие. Здесь старики и старухи, мужчины, женщины, дети. Некоторые молятся неистово,
другие сдержанно, иные просто стоят в безмолвии, к то-то торопится, бежит. "В картине... сто
разных желаний, надежд и ожиданий несутся из этих бедных человеческих грудей вокруг
иконы..." - писал В. В. Стасов.
Над картиной "На войну" Савицкий начал работать в 1880 г., выполнил ее первый
вариант, который впоследствии разрезал на части. Во втором варианте полотна (1888)
художник стремился к решению новой задачи - созданию живописной эпопеи. Изображены
проводы на войну, идут последние минуты прощания. Композиция строится из отдельных
групп; каждая группа - семья, провожающая своего кормильца. Одни персонажи -
сдержанны, мужественны, другие - во власти эмоций и переживаний, но всех объединяет
общая беда. В цветовом решении полотна художник отказывается от тонального колорита
своих ранних картин и работает локальными пятнами, яркими, но уравновешивающими друг
друга.
В 1891 г. Савицкий переехал в Москву, где наряду с творческой работой занимался
преподаванием в МУЖВЗ. Но в полной мере талант Савицкого как организатора и педагога
развернулся позднее, в Пензе (с 1897), где он стал директором вновь открытого
художественного училища.
Среди работ последнего периода наиболее интересны картины "Павшая лошадь
("Кормилица ты наша")" и "Спор на меже" (обе 1897), в которых заметны поиски новых
выразительных средств, близких к живописи художников молодого поколения.
|
