СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич
С. Ю. Судейкин родился в семье жандармского полковника. В 1897 г. он поступил в
МУЖВЗ, однако в 1902 г. был отчислен за показанные на ученической выставке работы
"непристойного содержания".
Уже первые самостоятельные работы Су-дейкина с их романтической наивностью,
перламутровыми тонами оказались близки художникам-символистам. Он иллюстрировал
драму М. Метерлинка "Смерть Тентажи-ля" (1903), сотрудничал с журналом "Весы",
участвовал в выставках "Алая роза" (1904) и "Голубая роза" (1907), "Венок- Стефанос" (1908).
В 1909 г. Судейкин поступил в Петербургскую АХ. В это время у художника завязались
творческие отношения с А. Н. Бенуа, а через него и с другими "мирискусниками". В 1911 г.
он стал членом объединения "Мир искусства". Тесная дружба связывала его с К. А.
Сомовым. Во многом от сомовских "маркиз" отталкивался Судейкин в своих работах, также
воспроизводивших пасторальные сцены галантной эпохи. "Пастораль" (1905), "Сад
Арлекина", "Венеция" (обе 1907), "Северный поэт" (1909), "Восточная сказка" (начало 1910-х)
- характерны уже сами названия картин Судейкина. Романтический сюжет нередко получал у
него наивную, примитивно-лубочную трактовку, содержал элементы пародии, гротеска,
театрализации. Его натюрморты - "Саксонские фигурки" (1911), "Цветы и фарфор" (начало
1910-х) и др. - при всей их близости к натюрмортам А. Я. Головина также напоминают
театральное действо, сценическую площадку. Тема театра не раз возникала в его живописи.
Судейкин изображал балет и кукольный театр, итальянскую комедию и русское масленичное
гулянье ("Балетная пастораль", "Гулянье", обе 1906; "Карусель", 1910; "Петрушка", 1915;
серия лубков "Масленичные герои", середина 1910-х, и др.).
Именно театрально-декорационное искусство стало главным делом художника. Он
сотрудничал со многими театральными деятелями тех лет. Первым привлек его к
оформлению оперных спектаклей в московском театре "Эрмитаж" С. И. Мамонтов. В 1905 г.
Судейкин совместно с Н. Н. Сапуновым оформил "Смерть Тентажиля" в постановке В. Э.
Мейерхольда для Театра-студии на Поварской; в 1906 г. - драму М. Метерлинка "Сестра
Беатриса" в Театре В. Ф. Ко-миссаржевской в Петербурге. В 1911 г. он работал над
балетными спектаклями Малого драматического театра в Петербурге и комической оперой М.
А. Кузмина "Забава дев", поставленной там же; в 1912 г. вместе с А. Я, Таировым - над
пьесой "Изнанка жизни" X. Бенавенте в петербургском Русском драматическом театре. В
1913г. Судейкин участвовал в "Русских сезонах" в Париже, выполнив декорации и костюмы к
балетам "Красная маска" Н. Н. Черепнина и "Трагедия Саломеи" Ф. Шмидта.
В 1910-х гг. Судейкин становится одной из центральных фигур петербургской
художественной жизни. Он оформляет книги стихов своего друга поэта М. А. Кузмина -
"Куранты любви" (1910), "Осенние озера" (1912); участвует в постановках "Башенного театра"
в доме поэта В. И. Иванова; в 1910- 11 гг. помогает В. Э. Мейерхольду организовать Дом
интермедий, в 1911 г. расписывает стены кабаре "Бродячая собака", в 1915-м создает
декоративные панно для театра-кабаре "Привал комедиантов".
В 1917 г. Судейкин переехал в Крым, а затем, в 1919-м, - в Тифлис, где он вместе с
грузинскими художниками расписал кабачок "Химериони". В 1920 г. художник уехал в Париж.
Главные работы Судейкина, выполненные за границей, также принадлежат театральным
подмосткам. Художник сотрудничал с Н. Ф. Балиевым в его возрожденном на французской
земле кабаре "Летучая мышь", с "Русской оперой" М. Н. Кузнецовой, с театром "Аполло";
для балетной труппы А. П. Павловой оформил "Спящую красавицу" П. И. Чайковского и "Фею
кукол" И. Байера. Переезд в США в 1923 г. не изменил направленности интересов Судейкина.
Он много работал для нью-йоркской "Метрополитен-опера", где оформил балеты И. Ф.
Стравинского "Петрушка" (1924), "Соловей" (1925), "Свадебка" (1929); оперы "Садко" Н. А.
Римского-Корсакова (1929), "Летучий голландец" Р. Вагнера (1930) и др. Сотрудничал также с
труппами Дж. Балан-чина и М. М. Фокина, выполнил декорации к кинофильму "Воскресение"
(по роману Л. Н. Толстого) для Голливуда (1934-35).
Последние годы жизни тяжело больной художник провел в нужде. Его творческие силы
были исчерпаны.
|
