ВОЛКОВ Александр Николаевич
Поначалу А. Н. Волков относился к своим занятиям живописью как к увлечению. Учась
на естественном факультете Петербургского университета, он одновременно посещал класс
мастера бытового жанра В. Е. Маковского в АХ (1908-10). Решающее влияние на судьбу
будущего художника оказал Н. К. Рерих, в частной мастерской которого он занимался в 1910
г. Затем в Киевском художественном училище (1912- 16) у крупнейшего
мастера-монументалиста Ф. Г. Кричевского Волков постигал законы монументальной
живописи. Он увидел неограниченные возможности образного обобщения в величественных
мозаиках древней Софии Киевской. Его заворожила символика росписей М. А. Врубеля в
Кирилловском монастыре. Под их влиянием художник создал свои первые самостоятельные
работы. Однако, вернувшись в 1916 г. на родину, в Среднюю Азию (Ташкент), Волков,
опираясь на близкие с детства реальные впечатления, нашел только ему присущий
живописный язык. Шумный, пронзительно яркий мир Востока, опаленный жгучим солнцем,
оживает в его серии "Горный кишлак" (1926-27). Своим лаконизмом, чистым цветом,
монотонным ритмом произведения Волкова напоминают восточные ковры. Серьезно изучая
национальные особенности узбекской музыки и прикладного искусства, художник стремился
перенести их традиционные мотивы на свои полотна. В изображениях панорамы старого
города он использовал законы условной перспективы восточной миниатюры.
В конце 1920-х гг. Волков отошел от внешнего декоративизма и обратился к более
сложному изображению натуры. Художественные импровизации живописца были посвящены
жизни и быту Узбекистана. Он писал все, что видел, - людей, памятники старины, природу, но
произведения эти перерастали значение жанровых сценок, превращаясь в сказочно
прекрасные живописные поэмы о Средней Азии. Художник достиг редкой интенсивности
звучания цвета, соединяя в своих натюрмортах темперную краску и масляную.
Требования, предъявлявшиеся к советскому искусству в 1930-е гг. (среди них в
первую очередь - большая конкретность изображения), Волков принял с трудом. Он поставил
перед собой задачу: "...не утрачивая насыщенности тона и большой красочности,
свойственной моим прежним исканиям, дать простые и понятные картины, связанные с
современностью". Его картинам этого периода присуще монументально-эпическое начало.
Он пишет новостройки, хлопковые поля, портреты тружеников ("Штурм бездорожья", 1932;
"Колхозник", 1933; "Утро в Шахимардине", 1934, и др.).
Волков стал вдохновителем рождения декоративно-монументальной живописи в
Средней Азии. Вместе с бригадой художников он расписывал здания, оформлял праздники.
Своим творчеством и педагогической работой Волков оказал значительное влияние на
становление современного национального узбекского искусства. Он преподавал в
Ташкентском художественном училище (1916-19), Туркестанских, художественных
мастерских (1919-21), в Ташкентском художественном техникуме (1922-46).
Назым Хикмет в 1959 г. писал о художнике: "Говорят, он не знал узбекского языка, но
зато он очень хорошо умел рисовать по-узбекски!.." Феномен русско-азиатского художника
А. Н. Волкова заключается именно в том, что его творчество и его лучшие произведения
важны для истории искусства России и для истории формирования так называемой
национальной туркестано-узбекской школы живописи.
|